"DOMDOM"
CentrumCentrum
24.05.2024
21:00
Rhayne Vermette
Ig/a Śśćk
Włodzimierz Puchalski
Bakari Ali
Mikołaj Małek
Anna T. Zaloon
Małgorzata Mazur
booklet
film documentation
photos by Małgorzata Mazur
| We invite you to
the event “DomDom”. On the night of May 24, the
CentrumCentrum will present films, objects, a publication, and a
performance by Ig* Śśćk. We have invited guests from far away and those who live close by. Winnipeg resident Rhayne Vermette will show a film titled “Les Ch ssis de Lourdes.” It is a collage of recollections related to her family home, recorded on frames of film that overlap like an architectural structure. The text by Anna T. Zaloon from Kjipuktuk is a clash of thought and matter. Bending space-time, the author unites the Nile and Oder rivers in a romantic embrace, and creates a vision of the alleged influence on the fate of the world : of gravitational waves, dust found on the film tape, and a collapsing shed, full of unnecessary objects. Using cardboard models, Bakari Ali of Kilifi, tests various solutions to the architectural form of the house. Bakari creates them while living in a clay hut on the edge of a Kenyan village. Mikolaj Malek's short film, shot several years ago, is a recording of a model of a tenement house, whose form resembles the building in which Mikolaj has been living with his family in Szczecin for a year. Never before screened, the film fragment by Włodzimierz Puchalski - a pioneer of Polish nature cinematography - documents a joyful ritual of a group of people that takes place somewhere, at some undefined time. Malgorzata Mazur has prepared an installation in which the sphere separating the observer of an event from events about which he can never receive any information is the boundary, beyond which the escape velocity for any object and wave exceeds the speed of light in a vacuum. The event will take place in the allotment gardens “Friendship” in Szczecin. We celebrate the CentrumCentrum, an institution that turns 10 years old this year, which is constantly changing, trying to concentrate (at least for a while) matter, thought, people, other animals and plants in one space-time. p.s. We would also like to recommend the films “La Perrera” by Manolo Nieto and “Colo” by Teresa Villaverde, which inspired us when thinking about this exhibition. |
Zapraszamy na
wydarzenie "DomDom". Nocą 24 maja w CentrumCentrum zaprezentowane
zostaną realizacje filmowe, materialne obiekty, publikacja, oraz
performance Ig* Śśćk. Do wystawy zaprosiliśmy gości z bardzo daleka i z bardzo bliska. Mieszkająca w Winnipeg, Rhayne Vermette, pokaże film p.t. "Les Ch ssis de Lourdes”. Jest on kolażem myśli i wspomnień związanych z jej rodzinnym domem, zarejestrowanych na klatkach taśmy filmowej, kt re nakładają się na siebie jak architektoniczna struktura. Tekst Anny T. Zaloon z Kjipuktuk jest potyczką myśli i materii. Autorka zakrzywiając czasoprzestrzeń, łączy w romantycznym uścisku rzeki Nil i Odrę oraz kreśli wizję rzekomego wpływu na losy świata : fal grawitacyjnych, paproch w znajdujących się na błonie taśmy filmowej i zawalającą się szopę, pełną niepotrzebnych przedmiot w. Za pomocą kartonowych modeli, Bakari Ali z Kilifi, testuje r żne rozwiązania architektonicznej formy domu. Bakari tworzy je, mieszkając w glinianej chacie, na skraju kenijskiej wioski. Kr tki film Mikołaja Małka, nakręcony kilka lat temu jest rejestracją modelu kamienicy, kt ra swą formą przypomina budynek, w kt rym od roku Mikołaj mieszka ze swoją rodziną w Szczecinie. Nigdy dotąd nie wyświetlany, fragment filmowy autorstwa Włodzimierza Puchalskiego - pioniera polskiej kinematografii przyrodniczej - dokumentuje radosny rytuał grupy ludzi, kt ry odbywa się gdzieś, w jakimiś nieokreślonym czasie. Małgorzata Mazur przygotowała instalację, w kt rej sfera oddzielająca obserwatora zdarzenia od zdarzeń, o kt rych nie może on nigdy otrzymać żadnych informacji to granica, po przekroczeniu kt rej prędkość ucieczki dla dowolnego obiektu i fali przekracza prędkość światła w pr żni. Wydarzenie odbędzie się w ogrodach działkowych "Przyjaźń" w Szczecinie. Celebrujemy CentrumCentrum, instytucję kt ra w tym roku kończy 10 lat, kt ra nieustannie się zmieniając, pr buje skupić (choć na chwilę) materię, myśl, ludzi, inne zwierzęta i rośliny w jednej czasoprzestrzeni. p.s. Polecamy przy okazji filmy „La Perrera” (Psia Buda) Manolo Nieto oraz „Colo” (Gniazdo) Teresy Villaverde, kt re były dla nas inspiracją przy myśleniu o tej wystawie. |
| Ig/a Śśćk (1993) is a performance/installation artist based in Berlin, who stages anti-linear, iconoclastic collages made of meticulously layered up errors and confused erotics. In various states of fuzziness, their practice is invariably grounded in body movement. Their choreographic approach is driven by a wish to communicate through nonlinearity and incompleteness, believing in the insurgent potential of spasmatic attention within a dancing body. Often involving the use of new media, mocking hi-tech sentiments and digital devices’ sex appeal, they try to distort the politics of representation and authenticity production. Explicit about its incompleteness, their work is built from modules itching for constant rearrangement that compile into spatial sketches, rehearsals, and prototypes. As they spill into one another, they fetch and exchange their own components. Ig/a graduated from Art Praxis MA program at the Dutch Art Institute and most recently they exhibited or performed in places like the Arsenał gallery in Białystok, Centrale Fies in Dro, New Fears gallery and Tanz im August festival in Berlin, Biquini Wax Gallery in Mexico City. | Ig/a Śśćk (1993) tworzy performansy, obiekty i instalacje, kt re stanowią anty-linearne, obrazoburcze kolaże złożone ze skrupulatnie nawarstwionych błęd w i zdezorientowanej erotyki. Ich praktyka, w r żnych stopniu nie/bezpośredniości, niezmiennie wynika z ruchu ciała. Projektując zakł cenia w mechanizmach reprezentacji i produkcji autentyczności, Śśćk często używa nowych medi w, jednoczeście przedrzeźniając seksapil gadżet w cyfrowych. Ich prace zbudowane są z moduł w, kt re domagają się ciągłej rearanżacji. W ramach przestrzennych szkic w, test w i prototyp w wymieniają między sobą komponenty, odsłaniając własną niekompletność. Ig/a jest absolwentem programu Art Praxis na Dutch Art Institute i ostatnio wystawiało lub performowało w miejscach takich jak Galeria Arsenał w Białymstoku, Centrale Fies w Dro, New Fears Gallery i Tanz im August festival w Berlinie, Biquini Wax Gallery w Mexico City. |
| Rhayne Vermette was born in Notre Dame de Lourdes, Manitoba. It was while studying architecture at the University of Manitoba, that she fell into the practices of image making and storytelling. Primarily self taught, Rhayne’s films are opulent collages of fiction, animation, documentary, reenactments and divine interruption. Her first feature narrative "Ste. Anne" premiered in May 2021 at the Jeonju International Film Festival,It was subsequently screened at the 71st Berlin International Film Festival,and had its Canadian premiere at the 2021 Toronto International Film Festival. |
|
| Mikołaj Małek
painter, draughtsman, creator of installations, stage designer,
percussionist. He studied painting at the Academy of Fine Arts in
Cracow, where he received his diploma in 2009. He defended his PhD
thesis at his alma mater in 2017. He received a scholarship from the
Ministry of Culture and National Heritage in 2015. The artist's works
are created on the borderline of painting and sculpture, for their
creation he often uses found, or rather sophisticated, materials. It
can be said that the author's creative method presupposes the
accumulation of remnants after the decay of microcosms or the
disappearance of memory. That's why Malek makes deliberate use of
imperfect forms, does not avoid mistakes, does not escape from
makeshift solutions. Individual works are arranged in constellations,
and his installations consist of drawings and objects. He
has presented his works at Bunkier Sztuki in Krakow, CCA Kronika in
Bytom, MOCAK in Krakow, Spike art in Berlin, Noplace in Oslo, among
others. Since 2017, he has
also been working in a set design collective with Anna Maria
Karczmarska. Since 2021 he teaches stage design at the Academy of Art in Szczecin, leading (together with Anna Maria Karczmarska) the Stage Design Studio. |
Mikołaj Małek
malarz, rysownik, tw rca instalacji, scenograf, perkusista. Studiował
malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie uzyskał dyplom w
2009 roku. Pracę doktorską obronił na macierzystej uczelni w 2017 roku.
W 2015 roku otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa
Narodowego. Prace artysty powstają na pograniczu malarstwa i rzeźby, do
ich tworzenia często wykorzystuje znalezione, a raczej wyszukane
materiały. Można powiedzieć, że metoda tw rcza autora zakłada
gromadzenie pozostałości po rozpadzie mikrokosmos w czy zaniku pamięci.
Dlatego Małek świadomie korzysta z niedoskonałych form, nie unika
błęd w, nie ucieka od prowizorycznych rozwiązań. Poszczeg lne prace
układa w konstelacje, a jego instalacje składają się z rysunk w i
obiekt w. Swoje prace prezentował m.in. w Bunkrze Sztuki w Krakowie,
CSW Kronika w Bytomiu, MOCAK-u w Krakowie, Spike art w Berlinie,
Noplace w Oslo. Od 2017 roku pracuje r wnież w kolektywie
scenograficznym z Anną Marią Karczmarską. Od 2021 roku wykłada scenografię na Akademii Sztuki w Szczecinie, prowadząc (wraz z Anną Marią Karczmarską) Pracownię Scenografii. |
| Włodzimierz
Puchalski
(March
6, 1908 – January 19, 1979) was a Polish photographer and film
director. He was a pioneer of wildlife film-making in Poland and became
famous for publishing his album "Bezkrwawe łowy" (or bloodless hunting)
in 1954. |
Włodzimierz Puchalski (ur. 6 marca 1909 w Mostach Wielkich, zm. 19 stycznia 1979 na Wyspie Kr la Jerzego) – polski agronom, przyrodnik, myśliwy, fotografik, reżyser film w przyrodniczych. Włodzimierz Puchalski jest autorem określenia bezkrwawe łowy[1][2], odnoszącego się do fotografowania przyrody. |
| Bakari Ali
was born in 2009 and lives in Seahorse Village, on the outskirts of
Kilifi in Kenya. In 2021, when he was 12, he joined with his brother
Fred the workshops realized in frames of “Community” edition of DUOS Festival.
For the two weeks of the workshop, Bakari brought a new handmade
cardboard model of a house every day, developing his architectural
fascination. Bakari and his family have a tragic history, but thanks to
local Giriama activists Said Chengo and Mramba Mweni, Bakari with his
siblings joined Said’s and Mramba’s grassroot initiative, Seahorse
Dockers Elementary School, and they were given a home. It is a clay
house, typical for many lower-class Kenyan residents who face the
hardships of daily life as a result of prevailing social inequality.
Bakari exhibited his cardboard models of houses in frames of each "Duos
Festival". |
Bakari Ali
urodził się w 2009 roku i mieszka w Seahorse Village, na obrzeżach
Kilifi w Kenii. W 2021 roku, gdy miał 12 lat, dołączył wraz z bratem
Fredem do warsztat w realizowanych w ramach edycji „Community”
festiwalu DUOS. Przez dwa tygodnie warsztat w Bakari codziennie
przynosił nowy, ręcznie wykonany kartonowy model domu, rozwijając swoją
architektoniczną fascynację. Bakari i jego rodzina mają za sobą
tragiczną historię, ale dzięki lokalnym aktywistom Giriama, Saidowi
Chengo i Mrambie Mweni, Bakari wraz z rodzeństwem dołączyli do oddolnej
inicjatywy Saida i Mramby, Seahorse Dockers Elementary School i
otrzymali dom. Jest to dom z gliny, typowy dla wielu kenijskich
mieszkańc w niższej klasy, kt rzy borykają się z trudami codziennego
życia w wyniku panujących nier wności społecznych. Bakari wystawiał
swoje kartonowe modele dom w w ramach każdej edycji Festiwalu „Duos”. |
| Anna T. Zaloon
was born in 1930 in Newark, New Jersey. She was part of the New
York art scene of the 1960s, right in the middle of the avant-garde of
the time. On the verge of minimalism and conceptual art, she created a
powerful and individualistic body of work in a completely
male-dominated environment. Her paintings, drawings and performance
projects are characterized by extraordinary vitality, dynamism and
persistence in analyzing the socialized politics of gender and the
body. In the mid-1970s Zaloon moved to Halifax, Nova Scotia, where she
was mainly involved in gardening. She worked on an artist book
„Notebook of the Wonders and Curiosities of American Nature” from the
spring of 1978 until the end of 1980. Since then, the artist has
systematically dissolved her practice into everyday life. In the 1990s
and early 2000s, she worked as a professor at the Nova Scotia College
of Art and Design. She lives in Kjipuktuk (Halifax, Nova Scotia). |
Anna T. Zaloon
urodziła się w 1930 roku w Newark w stanie New Jersey. Była
częścią nowojorskiej sceny artystycznej lat sześćdziesiątych, w samym
środku wczesnej awangardy. Na granicy minimalizmu i sztuki
konceptualnej stworzyła potężny i indywidualistyczny zbi r prac w
środowisku całkowicie zdominowanym przez mężczyzn. Jej obrazy, rysunki
i projekty performatywne odznaczają się niezwykłą witalnością,
dynamizmem i wytrwałością w analizie uspołecznionej polityki płci i
ciała. W połowie lat 1970 Zaloon przeprowadziła się do Halifax w Nowej
Szkocji, gdzie zajmowała się gł wnie ogrodnictwem. Od wiosny 1978 roku
do końca 1980 roku pracowała nad książką artystyczną „Notatnik cud w i
osobliwości amerykańskiej przyrody”. Od tego czasu artystka
systematycznie rozpuszcza swoją praktykę w codziennym życiu. W latach
90. i na początku XXI wieku pracowała jako profesorka w Nova Scotia
College of Art and Design. Mieszka w Kjipuktuk (Halifax, Nowa Szkocja). |
| Małgorzata Mazur
is a cinematographer and film director. She works in both the
experimental film and documentary fields. She runs the
Documentary Forms studio at the Department of Experimental Film at the
Academy of Art in Szczecin. Together with Łukasz Jastrubczak, she runs
"Centrum Centrum" located in the allotment gardens in Szczecin. She graduated Film Image and Photography in the Krzysztof Kieślowski Film School of the University of Silesia in Katowice. |
Małgorzata Mazur
jest autorką zdjęć filmowych i reżyserką. Zajmuje się zar wno filmem
eksperymentalnym, jak i dokumentalnym. Prowadzi Pracownię Form
Dokumentalnych na Wydziale Filmu Eksperymentalnego Akademii Sztuki w
Szczecinie. Wsp lnie z Łukaszem Jastrubczakiem prowadzi „Centrum Centrum” mieszczącą się na terenie ogr dk w działkowych w Szczecinie. Ukończyła kierunek Obraz Filmowy i Fotografia w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach |